«الصباح ( 1958 ) » ، لوحة زيتية على الكانفاه، مقاس 73×100 سم.

رائد فن التجريد الكوري
يبدو أن يو كان واعيا للصعوبات التي تكتنف اتّباع الفن التجريدي في كوريا خلال خمسينات القرن العشرين. يقول السيد يو جين، وهو ثالث أربعة أبناء للفنان يو ومدير مؤسسة يو يونغ-كوك للفنون، يقول لنا حكاية من أيام دراسته. في المرحلة الثانوية، كان معلمه يجري دراسة مسحية حول وظائف أولياء الأمور. عندما أجاب يو الصغير بأن والده كان فنانا، سأله الأستاذ "أيّ نوع من الفنانين."
"سألت أبي عن أيّ نوع من الرسومات واللوحات يرسم، وطلب مني أن أقول للأستاذ بأنّ أبي يعمل في "الفن التجريدي." قلت بأنهم سوف يسألونني ما هذا الفن، فقال لي أن أجيبهم بأنه "فن حديث." مرة أخرى، أخبرته بأن أحدا لا يفهم ماذا يعني هذا الفن، الذي قاله له بضحكة، "إذن أخبرهم بأنني فنان رائد في فن جديد." بعد تلك الفترة بوقت طويل، عندما اشترى أحدهم لوحات ورسومات والدي في معرضه الذي حوى أعماله منفردا، تبسم وقال، "هل تباع لوحاتي أيضا؟" لن أنسى ذلك أبدا."
في فترة شبابه، ذهب يو إلى اليابان سنة 1935 لدارسة الفن في "بونكا غاكوين". هناك تزامل وتشارك مع فنانين تجريديين مرموقين، مثل "هاسيغاوا سابورو"، والتحق بحركة الفن الريادية الطليعية. وفي سنة 1938، فاز بالجائزة الكبرى في معرض رابطة الفنانين الأحرار" الثاني، وكان فاعلا في مسرح الفنون في طوكيو. حوالي تلك الفترة، درس أيضا التصوير في مدرسة التصوير الشرقية، وقدم صورا رياديّة طليعية للمعارض، وهي شهادة له على طاقته الإبداعية التي تفكر للأمام وتتطلع للمستقبل.
بعد العودة إلى كوريا سنة 1943، كان على يو أن يتخلّى عن الفن خلال السنوات الهائجة المضطربة لتحرير البلاد من الحكم الاستعماري الياباني والحرب الكورية، حيث كان عليه أن ينفق على عائلته الكبيرة؛ فعاد إلى عمل العائلة في صيد الأسماك، وفي مرحلة لاحقة، انخرط في تجارة تقطير البيرة. ولكنه عندما بلغ الأربعين، أعلن لزوجته بشكل قوي راسخ، "أنا لا أريد جبل ذهب أو حقل ذهب، أريد أن أرسم"، وبهذا عاد إلى عمله في الفن مرة أخرى. شارك يو بنشاط وفعالية في مجموعات الفنانين، مثل مجموعة الواقعية الجديدة، وجمعية الفن الحديث، ومعرض بدعوات خاصة للفنانين المعاصرين، وشارك في "سينسانغهوي" (مجموعة الشكل الجديد)، يقود حركة الفن التجريدي في كوريا. ثم وبشكل فجائي تماما، قطع كل أواصره مع مجموعة الفن، وبعد أن أقام معرضه الأول لأعماله منفردا في 1964، عاش في عزلة، مكرسا نفسه لفنه الخاص به منفردا.

"الجبل-الأحمر" ( 1994 )، لوحة زيتية على الكانفاه، مقاس 96×126 سم.

رسّام المناظر الطبيعية المعنوية
عند الإعجاب بأعمال يو التي انقسمت ضمن أربعة معارض رسم طبقا للفترة، يقفز إلى الذهن المثل الآسيوي القديم، "الرجل المحسن يحب الجبال." الهواء النقي والروح العالية المتدفقة من لوحاته تقود المشاهد إلى التأمل والإنشاد والغناء، كما لو كان في عمق الجبال.
"اعتبر الجبال بشكل خاص روح التراث الكوري، وكان إيمانه دائما مركّزا في إنشاء "الكل المتناسق المتجانس". ولما كان المثال النموذجي للفنان هو التوازن المتناغم للحياة، والفن والطبيعة، وليس مجرد اتباع تناغم وانسجام اللون في عمله، فلا بد أنه قد اعتنق فكرة أن جوهر اللون يتكلم عن قيمة التناغم والانسجام نفسه. ولهذا السبب تعتبر رسومات ولوحات يو عن الجبال "مشاهد طبيعية معنوية". ("جونغ يونغ-موك"، "جبال يو يونغ-كوك: مناظر طبيعية معنوية" في الكتاب الذي يحمل عنوان "يو يونغ-موك، 2012").
يمكن مشاهدة لوحات ورسومات الجبال في الأعمال الاسترجاعية لهذا الفنان بحرّيّة من أي مكان في العالم من خلال الجلوس بكل راحة في المنزل. تعاون المتحف الوطني للفنون الحديثة والمعاصرة مع شركة غوغل لعرض 20 عملا رئيسيا للفنان يو في منصة معرض فن على الإنترنت. وهي منصة غوغل للفنون والثقافة. لأول مرة في كوريا، يتم تصوير أعمال الفنان يو من خلال "كاميرا الفن" التي طوّرها معهد غوغل الثقافي، والتي التقطت وصوّرت أدق التفاصيل للوحاته في صور فائقة الدقة، تتيح للمشاهدين الإعجاب حتى بملمس سطح اللوحة.
يبدو أن الجبل الجليل الذي يقف عاليا والمرسوم بطريقة هندسية دقيقة وحقول ألوان مكثفة، والذي رسم بسكّين بضربات رسم كثيفة ومتجانسة، يبدو أنه يتكلم عن الفنان الذي أراد "أن يعيش بحرية دون تدخّل". بعيدا عن الغطرسة والحشو وفضول الكلام، يبقى فقط جوهر الموضوع على قماش الرسم، والذي يأخذ المشاهد إلى عالم من السكون المطلق، والحرية والاطمئنان وهدوء ما وراء الجبل. على السطح قد تشبه رسومات ولوحات يو الفن الغربي، ولكنها من الداخل تواصل تقليد لوحات المناظر الطبيعية لمملكة جوسون.