作为欧洲最受肯定的爵士乐演唱家，罗玧宣在世界舞台上频繁演出。 2020年，她因新冠肺炎疫情滞留在韩国。在此期间，她担任音乐监制， 与多国音乐人联袂制作了专辑《阿里郎，韩国人的名字第8辑》， 于12月正式发行。

《阿里郎，韩国的名字第8辑》是一张以现代手法演绎传统民谣“阿里郎”的专辑。罗玧宣（中）担任音乐总监，正与玄鹤琴演奏家许胤晶（左）在工作室录音。

参与专辑录制的音乐家们表示，此次制作以远程方式进行，成为彼此之间更加深入集中地探讨音乐与声音的契机。

罗玧宣说，“阿里郎”是一种极富动力的音乐，让自己即便处于艰难情况下，也能重整旗鼓去做点事。

观看罗玧宣的演出会让人感觉她犹如一件绝无仅有的“乐器”。这乐器奏出细腻敏锐的音韵，钻入听众的心田。听她演唱歌曲《神奇时刻》《阿斯图里亚斯》《巴格达的早餐》《痛》，会让人真切体会到，她在用嗓音跳一曲流泪的剑舞。

她被誉为欧洲最佳爵士乐主唱，曾多次站上世界最顶级爵士音乐节的舞台，获奖无数，其中包括法国文化部授予的艺术和文学军官勋章。她自2008年起与德国ACT唱片公司、自2019年起与美国华纳音乐集团签约出版专辑，在业界大放异彩。

罗玧宣大学所学专业是法国文学。1994年， 她作为摇滚音乐剧《地铁一号线》的演员，献出舞台首秀。次年即赴法留学，专攻音乐。当时的她对爵士乐几乎一无所知，只是单纯想要学歌唱。不过五年之后，2000年，她成为音乐信息中心的首位东方导师。那是一所位于巴黎的久负盛名的爵士乐学校。

对于罗玧宣而言，较之美国蓝调，她的音乐主动脉似乎更接近于韩国的阿里郎。三年前，我们曾在首尔见面，她说：

“我在演唱悲伤的曲调时，会比原曲处理得更悲伤。在韩国，如果有亲友去世的话，人们就会像世界末日到来一样地恸哭。到目前为止，我一直用这种情绪唱歌。”

她的第七张专辑《同一个女孩》及第八张专辑《慢》中都收录了《阿里郎》。2014年，她登上索契冬奥会闭幕式舞台，同样演唱了《阿里郎》这首歌。这一次，她干脆担任了以阿里郎为素材的专辑《阿里郎，韩国人的名字第8辑》的音乐总监。这张专辑总时长为35分钟，由伽倻琴琴演奏家朴京素、英国萨克斯管演奏家安迪•谢泼德、玄鹤琴演奏家许胤晶、挪威小号演奏家马蒂亚斯•艾克等多国音乐家联袂参与远程合作， 共录制了六首新编《阿里郎》。

迄今为止，很多音乐家对阿里郎进行了各具特色的演绎。这一次的专辑有何不同之处？
去年一年，我们所有人因为新冠肺炎疫情过得特别辛苦。音乐家、制作公司、经纪公司都失去了舞台，陷入极为艰难的境地。即便如此，在我的朋友当中，没有一个人说过“现在完了！” 诸如此类的话，反而是“保持创意”或“创意不断”成为了大家共同的口号。我从他们积极的态度中学到了很多。于是我就想，不要再用欢快而明朗的阿里郎来歌唱虚假的希望了。我鼓励音乐家们如实地反映出当今世态，试着创作出世界上最凄美的阿里郎。所有人都同意并遵从了我的意愿。不管是参与这次专辑的音乐家，还是我自己，都在录制的过程中获得了治愈感。

您邀请音乐家的标准是什么？
我选的都是乐于合作，并且能够了解阿里郎是什么的音乐家。安迪•谢泼德曾与朴京素在英国的“韩流音乐节上”联手演出过。马蒂亚斯• 艾克和我曾经举办过巡回双人演出。他是一位多才多艺的演奏家，对小号、低音提琴、鼓、键盘、电子音乐都有涉猎。

（在活跃于欧洲舞台期间，罗玧宣深刻影响了她的音乐同行，使得阿里郎稳稳扎根，仿佛成为了一种爵士乐标准。2017年，芬兰钢琴家伊罗•埃米尔•兰塔拉与瑞典吉他演奏家乌尔夫• 瓦克尼乌斯联合推出专辑《好东西》，其中收录的《首尔》一曲便对《密阳阿里郎》的旋律进行了改编。早在2000年初，瓦克尼乌斯就与罗玧宣一道演出，谙熟密阳、珍岛、旌善阿里郎。）

海外音乐家对阿里郎在音乐上有什么评价？
首先都真心喜欢阿里郎本身的旋律。瑞士作曲家、长号演奏家塞缪尔•布拉泽创作了这张专辑中的大提琴伽倻琴二重奏《阿里郎－ 19》。我向他介绍了韩国不同地区的阿里郎， 他告诉我，自己从所有的阿里郎中获得了源源不断的灵感。他把自己加以重新诠释之后的曲子随时发给了我。

阿里郎的这种力量源自何处？
我认为本质上还是民歌，也就是民谣的力量吧。而且，对于外国人来说，也很新鲜。可能是从前并不知道的一种崭新的音乐题材， 所以突然触发了他们的强烈兴趣。阿里郎本身的曲调很简单，但极富韵律特色。所以我才有机会去尝试不同音乐家各自想做的事情。事实上，作为爵士音乐家就更是如此，如果他们自己有一百种感受，那就可能呈现出一百种完然不同的表达方式，甚至还会更多关注到五拍、七拍之类的不规则节拍。

此次是远程录制专辑，没有什么困难吗？
大家在物理距离上相隔很远，而且因为新冠肺炎疫情无法聚集到一起。鉴于此，几位韩国音乐家首先在阿里郎基础上创作并录制了基本曲调，然后以电子邮件、网络即时通信或社交媒体的方式，直接或经由我发送给海外的合作音乐家。海外音乐家听完这些曲调，加入自己的演绎，然后再把新文件发回来。

当然，这些都不是一次完成的。整个过程要重复多次，不断修改，直到大家都满意为止。虽然有时差，但基本上等同于共同作曲。还有一部分是由我直接进行最终编辑的。

您每年的演出日程都很密集，2020年过得怎么样？
最近二十年来，第一次与父母相处了这么长时间。在以前，在韩国的家就好像是酒店，短暂停留一下就走了。说实话，也感到了忧郁和不安。莫名其妙地，我就会想：“自己现在到了生命的哪一个节点？”我是一个感情上极为敏感的人，这种状况令我痛苦不已。周围的人劝我说： “这时候要多用用社交媒体。”可是，我什么都没有去做。

在疫情初始阶段，我没有听音乐，而是集中精力打扫、收拾和陪父母。等到重新再听音乐时，对欧洲音乐有了一种再发现。难怪，在我听来，所有的专辑都像电影音乐一样。之前听史蒂夫•旺德、赫比•汉考克，会感到热血沸腾。如今宅在家中，慢慢地从头到尾听完这些专辑，猛然间醒悟到，原来音乐也可以讲述一个长长的故事。

当然，从前确定专辑曲目排序的时候，也会在起承转合上动脑筋，但这次却使我深刻认识到这一操作的重要性。可以说，我再次深切感受到了一个事实，那就是艺术和音乐具有治愈的力量。所以，我在监制专辑的时候也拜托过同行们：“不要写短曲，尽可能长一些，把想要倾诉的故事全都放进去。”

（前排左起）许胤晶的玄鹤琴表演、爵士鼓手米歇尔•拉比亚 （意大利）、萨克斯管演奏家安迪•谢泼德（英国）、京畿民谣 说唱艺人金宝拉，（中排左起）手风琴演奏家樊尚•佩拉尼（法国）、玄鹤琴演奏家许胤晶、长笛演奏家若赛•米安涅尔（法国）、大笒演奏家李雅览，（后排左起）盘索里《春香歌》说唱艺人金律熙、加耶琴演奏家朴京素、小号演奏家马蒂亚斯•艾克（挪威）、打击乐演奏家黄民王。此外，大提琴、加耶琴双人组合与长号演奏家塞缪尔•布拉泽（瑞士）也参与了本次专辑的制作工作。

我听了这一次的阿里郎专辑之后，感觉也很适合用作家庭健身或者瑜伽的背景音乐。
这也不错。不用特别集中注意力去听。还适合在洗碗或者做家务的时候，或者偶尔什么也不做的时候听，很惬意的。我也推荐大家，如果有余暇和闲情，可以集中精力深入欣赏一下。你会感觉到，好像在看一部电影。

2019年发行的第十张正规专辑《浸没》是您的最新作品，很好奇您今年有什么计划。
我正在准备与华纳音乐签约后的第二张专辑。这也是我的第十一张专辑。准备1-2月期间在纽约和洛杉矶做一些前期工作，4月开始全力以赴进行录音。我在想，是不是重新回到不包含电子合成音乐的纯乐队演奏音乐，不过还没有最终确定。我期盼一种新的音乐格式。如果新冠肺炎疫情好转的话，3月也可能前往欧洲地区，之前已经在那里定好十场演出。但愿今年所有的音乐家、艺术家和普通大众都可以迎来更为幸福的每一天。（毕小乐译）