한국국제교류재단

La exposición se compone de tres partes esenciales. En basea cómo utilizan el espacio, las obras arquitectónicas tradicionalesfueron divididas en lugares para actividades religiosas, espaciospara mantener las reglas y el orden, y zonas de vida cotidiana; querespectivamente simbolizan el cielo, la tierra y la humanidad. Laarquitectura se usó como medio para explorar las diversas formasen que las personas se comunican con el cielo, crean orden en latierra y viven en armonía los unos con los otros.

La sección del cielo se titula “Tierra de silencio y majestad”. Loslugares en ella explorados incluyen templos budistas como Haeinsa,Bulguksa, Tongdosa y Seonamsa, así como Jongmyo, santuarioreal de la Dinastía Joseon y expresión del espíritu confucianode la época. La sección de la tierra se titula “Gestión del espacioy construcción del orden” y abarca el Palacio de Changdeok, unode los principales palacios de la dinastía Joseon, y la fortaleza deHwaseong en Suwon, la ciudad nueva creada por el rey Jeongjoen el SXVIII, ambos designados como Patrimonio de la Humanidad.

La sección de la humanidad se titula “Zonas de vida y actividadsocial”. En este apartado se incluye la Villa de Yangdong, unaaldea de la clase alta cercanaa Gyeongju que se ha mantenidointacta desde el SXV; DosanSeowon, una institución educativadedicada a propagar elneo confucianismo -la ideologíadominante en Joseon- ySoswaewon, un complejo jardínen Damyang, en la provincia deJeolla del Sur, que es consideradoel súmmum de la jardineríatradicional coreana. A medidaque estos espacios conducena la galería, los visitantestambién son dirigidos a ella.

“Yucheon Dong”, reinterpretaciónmoderna de la composición espacialde la antigua casa del clan Mucheomdangen Yangdong, donde seobservan unas estructuras de aceroañadidas a la estructura de maderatradicional. Desde el pequeñoporche (que mide 1,8m x 1,8m), lasperspectivas del paisaje de Yangdongpueden verse en una pantalla, mostrandocómo las casas tradicionalescoreanas construían los edificios enarmonía con el paisaje.

No es fácil planificar unaexposición destinada a mostrarel espacio arquitectónico.Los amplios espacios de laarquitectura deben ser contraídosen una galería cubierta,la profundidad espacial deberecrearse con fotos de dosdimensiones y, lo más importante,la vida de la gente queconstruyó las estructuras yvivió en ellas debe ser mostrada.

Estos elementos se exhibenprimero mediante fotos agran escala de los diez sitioselegidos dispuestas en lasparedes, para atraer a los visitantesa los edificios, ya queexplican los espacios muchomejor que las palabras. Para ofrecer a los visitantes una más enriquecidaexperiencia visual, y ayudarles a comprender mejor todoslos aspectos, la exposición también incluye diversas aportacionescomplementarias, como imágenes escaneadas y vídeos en 3D quemuestran cómo se construyeron los edificios, así como planos,modelos, pinturas y otras reliquias relacionadas con la arquitecturatradicional. También se exhibe una instalación textil que reproducela sección de un hanok, o casa tradicional coreana, titulado “MuroNorte”. Creado por Suh Do-ho, es una interpretación moderna delos recuerdos y experiencias de vivir en este tipo de casa.

Los seis fotógrafos que participaron en este proyecto son JooMyung-duck, Bae Bien-u, Koo Bohnchang, Kim Jae-Kyeong, SeoHyun-kang y Kim Dokyun. Su experiencia y áreas de especializaciónson variadas y abarcan desde el trabajo documental hasta los paisajes del patrimonio cultural. Por su edad también cubren unamplio espectro desde 40 hasta 70 años. Y aunque su forma de very sus perspectivas individuales puedan ser distintas, la exposiciónmuestra conjuntamente su trabajo con un relato unificado.Estos fotógrafos intentaron capturar la entidad arquitectónicaen su conjunto, así como el paisaje al que los edificios se orientan.Janggyeong-Panjeon, depositario de las planchas de maderade la Tripitaka Koreana, que contiene los cánones budistas talladosen 80.000 bloques de madera, se presenta a través de los ojosde Joo Myung-duck. Las fotos están tan finamente detalladas quehasta pueden verse todos y cada uno de los copos de nieve, mientrascaen sobre los techos de los pasillos del templo Haeinsa. Lasdiapositivas cambian lentamente y, girando la cabeza hacia uno yotro lado, los visitantes son guiados a través de un lento paseo porel templo. Las imágenes no sólo incluyen edificios estáticos, sino lavida de los monjes a medida que avanzan en su formación ascética,mostrando el templo como un centro religioso lleno de vida.De forma natural, las pisadas de los visitantes se detienen frentea las fotos de Jongmyo de Bae Bien-u, unos solemnes y largosmarcos con imágenes del santuario principal cubierto de nievejunto a las piedras del patio delantero. La experiencia espacial deeste real y ancestral santuario se ve reforzada por un vídeo en 3Dtitulado “Serenidad solemne”, del documentalista Park Jongwoo.La pequeña sala de proyecciones está separada por una cortinarepleta de imágenes de Jongmyo en 3D y la pieza, de cinco minutos,parece un pedazo de eternidad. Estas reservadas escenas enblanco y negro condensan la monumentalidad y la ritualidad delespacio en el santuario, generando múltiples experiencias y estímulossensoriales gracias a la arquitectura, las personas que llevana cabo los ritos, las melodías de la música ritual y el sonido dela lluvia.

“Serenidad solemne”, proyección devídeo con tres canales realizada porel documentalista Park Jongwoo. Alsentarse en la sala de proyección aoscuras y con cortinas negras, losvisitantes experimentan virtualmentecómo era Jongmyo, su arquitecturay ritos, así como la música ritual y elsonido de la lluvia.

Las fotos de Bulguksa de Suh Heung-kang transmiten la dignidadde dicho templo budista, construido por el estado en el SVIII, apartir de la imagen de un lugar turístico animado, como es actualmente. Capturan escenas de Dabotap, o Pagoda de los muchostesoros, de Cheongung (puente de nube azul) y de Baegungyeo(puente de nube blanca), que en realidad son escaleras en vez depuentes, del patio de Geungnakjeon (sala del paraíso), y tambiéndetalles como una base de piedra artificial o la colorida pinturadancheong comúnmente usada en los edificios. Por su parte, KooBohnchang presenta un enfoque bastante distinto al fotografiarTongdosa. Al estar distribuida su arquitectura entre cauces de ríos,el templo es difícil de capturar en un solo enfoque, y por eso optópor fotografiarlo mirando hacia abajo, desde el bosque de pinossituado tras el Altar de los Preceptos con forma de rombo, que esel corazón del complejo del templo. En tanto Soswaewon, un jardínconstruido en torno a un arroyo, es un lugar que encarna el pensamientocoreano sobre la naturaleza y la arquitectura. Centrado enla perspectiva natural que puede contemplarse mientras se estásentado dentro de los pabellones del jardín, Koo nos invita a ver nosólo la arquitectura, sino la arquitectura instalada en la naturaleza.Es también el caso de las fotos del Palacio Changdeok, que se dispusolibremente en función del terreno, en vez de seguir un patrónestricto. Todas estas fotos muestran cómo la arquitectura coreanainterpreta el espacio y se comunica con la naturaleza. Y si bienla arquitectura tradicional de China, que también está compuestaprincipalmente de madera, se caracteriza por expresar un deseode grandeza y monumentalidad, por el contrario en los espacios dela arquitectura tradicional coreana la importancia no reside en eltamaño o en la estructura, sino en la forma en que los espacios serelacionan entre sí. Este punto de vista refleja la concepción de laarquitectura tradicional coreana, pero también de la naturaleza.

“Pared del Norte” por Suh Do-Ho, esuna elaborada instalación textil querecrea el tejado y las tejas de unacasa tradicional coreana restauradacon ladrillos, puertas y ventanasmodernas.

La disposición de pinturas tradicionales y mapas antiguos juntocon la arquitectura relacionada con obras de artesanía en puntoscruciales en la exposición, permite ampliar el espacio arquitectónicoy sentirlo más cerca a lavez. “Cheado Seokcheon (Ilustracionesde mis espacios detrabajo)” es un registro pictóricoproducido por un eruditofuncionario de Joseon del SXIX,que pintó todas las oficinas enlas que había servido a lo largode su carrera durante 42 años.Prestado por la Biblioteca Yenchingde la Universidad deHarvard, se muestra al públicode Corea por primera vez.‘Vista de la Oficina Provincialde Gyeonggi’, un biombo de 12paneles que muestra la oficinadel gobierno desde el exteriorde la puerta oeste de la capital y sus alrededores, es una buenarepresentación de los edificios coreanos del SXIX y refleja los movimientosde la gente en la vida cotidiana de la época. Usar la “lupadigital” permite ver la arquitectura y el pueblo en detalle, ya queambos pueden ampliarse y ser observados mediante un monitor.

 

La tecnología digital se utiliza para crear imágenes simuladas deuna pagoda de bronce dorado restaurado. La pagoda forma partede la colección de Leeum y es una pequeña estructura vertical de110cm de alto. A pesar de que se compone actualmente de sólocinco niveles, sugieren que originalmente tenía nueve pisos, y portanto se optó por recrear la apariencia de la pagoda completa digitalmente.Los diversos elementos estructurales -como remates,techos y barandas- son claramente visibles, al igual que otros detallesmás sutiles, como las campanas de viento bajo los aleros y lasfiguras budistas grabadas en el cuerpo.

En general la exposición usa más vídeos que textos escritos. Elvídeo 3D que muestra la Gruta de Seokguram desde el SVIII, presentadoen una muestra especial titulada “Silla: Reino de oro deCorea”, que acogió el Museo Metropolitano de Nueva York en 2013,arroja luz sobre las circunstancias y las condiciones que permitieroncrear una estructura con tan perfecto acabado. Asimismo,otros vídeos muestran la construcciónde Paldalmun, unade las puertas de la fortalezade Hwaseong en Suwon; y elpabellón Gwangpunggak, enSoswaewon, desde el desbrozadoinicial del terreno hasta lacolocación del rótulo final conel nombre. Al mantener unaestructura de madera constante,que se completa con unospilares colocados sobre basesde piedra –pilares que a su vezsoportan unas vigas en la partesuperior- los visitantes puedenfácilmente conocer las estructurascon madera que se usabanen la arquitectura tradicionalde Corea.

A pesar de las limitacionesde espacio, la exposiciónLeeum también cuenta conalgunas réplicas a tamañonatural de elementos arquitectónicos.En la entrada hayuna réplica a tamaño natural del éntasis de una columna de Muryangsujeon, la sala principal deltemplo Buseok. A la vez que transmite el calor de la madera comomaterial de construcción, muestra tanto la fuerza de la columna,como la suavidad que aportan las líneas curvas. Al final de la exposiciónhay una instalación titulada “Yucheon Dong”, una interpretaciónmoderna de Mucheomdang (Casa sin desgracias para los ancestros),una de las emblemáticas casas antiguas de Yangdong Village.Es obra de Kim Bong-ryol, historiador de la arquitectura y presidentede la Universidad Nacional de Artes de Corea, quien cambió el primercarácter del nombre “mu”, que significa “no existe”, por “yu”,que significa “existe”, en una ingeniosa referencia a la “adición” queaporta la recreación moderna de una estructura tradicional. Estainstalación adquiere relevancia por el hecho de que los visitantespueden quitarse los zapatos y sentarse en el interior para experimentarla sensación de habitar este espacio. Las tablas de maderadel suelo de la terraza aportan la apariencia de una casa tradicional,mientras que las imágenes del entorno del pueblo de Yangdong sepueden contemplar a simple vista mientras se está sentado.

“Tejados de Sudarajang y Beopjeong”de Joo Myung Duck. Bajo los techosde estos dos edificios del temploHaein, se conservan los bloques demadera usados para imprimir laTripitaka Coreana, inscritos en elRegistro Memoria del Mundo de laUNESCO y conservados durante másde 600 años.

Desde su apertura, Leeum ha organizado varias exposicionesespeciales cada año, como “Los pintores de la corte de la dinastíaJoseon” o “Exquisito y precioso: El esplendor del arte coreano”,con objetos y pinturas de su propia colección. También ha albergadoexposiciones basadas en obras de artistas modernos famosos,como Andy Warhol y Anish Kapoor. No obstante, “La sabiduría de laTierra: Un Homenaje a la arquitectura coreana”, es sin embargo laprimera propuesta del museo sobre arquitectura.El subdirector Lee Joon afirma que es “la primera exposiciónque analiza exhaustivamente la fusión entre pasado y presente,entre arte y arquitectura, entre tecnología y humanidades”. Másdel setenta por ciento de la vida actual en Corea se desarrolla en elespacio urbano. Pero la experiencia tradicional del espacio habitaen los coreanos que han crecido en esta tierra, tanto si son conscientesde ello como si no. Los coreanos aún perciben la importanciade los lugares rodeados de acogedoras montañas, la importanciade comprobar si una casa está orientada hacia el sur, o de buscarventanas que permitan la entrada de aire del exterior y permitanver las estrellas por la noche. Consideran que es natural quitarselos zapatos antes de entrar a una casa y conservan un nostálgicoanhelo por los suelos cálidos, y también por las ventanas y puertasde papel que dejan entrar la luz y los sonidos del exterior.Si los visitantes de la exposición han logrado sentir o percibir lascaracterísticas esenciales de la arquitectura coreana, como era laintención de los comisarios, entonces la exposición habrá sido unéxito.